Bouteille plastique récoltée sur Paris : ennoblie, teintée et sculptée. Gravée et dépolie de manière joaillère. Fibre perlée et teintée de plumeau à poussière délaissé. Socle en chêne massif verni. Tige inox gainée d'une tige de scabieuse stabilisée. Sculpture signée, numérotée. Teinte : Gros bleu, bleu turquoise, barbe jaune.
LE PETIT MOT D'ANNESOPHIE BÉRARD, CURATRICE DE L'EXPOSITION : EN QUETE DE SUBLIMATION L’économie circulaire s’oppose à l’économie linéaire : plutôt que de prendre, de consommer puis de jeter,...
LE PETIT MOT D'ANNESOPHIE BÉRARD, CURATRICE DE L'EXPOSITION :
EN QUETE DE SUBLIMATION L’économie circulaire s’oppose à l’économie linéaire : plutôt que de prendre, de consommer puis de jeter, ce modèle incite à privilégier une production durable en limitant le gaspillage des ressources et la production de déchets. Du fait de son omniprésence, le plastique est hautement concerné par ce modèle : chaque année, l’Europe génère 25 millions de tonnes de déchets plastiques, dont seuls 30 % sont collectés pour être recyclés.
L’artiste français William Amor réalise une prouesse : émerveiller avec ce matériau. En revisitant les gestes des paruriers floraux et des plumassiers traditionnels, il fait de ce déchet, indestructible et issu de ressources non renouvelables, une fleur délicate et sensuelle. Ces créations sont des manifestes, rappelant que le pire peut devenir le meilleur pourvu qu’on accorde le temps, l’importance et le savoir-faire nécessaires à la solution.
The Caring Gallery s'engage à reverser 10% de la vente de cette œuvre à l'association ASF, partenaire de l'exposition.