Conversation avec Julia A. Etedi, artiste engagée pour les droits des femmes et la protection de la nature.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de ce qui vous inspire dans votre travail ?

Je suis une artiste franco-hongroise. Mon parcours s'est donc tissé entre ces deux cultures.

“Ma démarche s’articule autour de deux engagements majeurs : la protection de la nature, tout particulièrement des océans, et les droits des femmes.”

Sensibilisée aux enjeux environnementaux, je mets en lumière la fragilité et la puissance des écosystèmes marins. En parallèle, étant femme et mère de deux petites filles, je place la liberté d'expression féminine au cœur de ma création.

Pouvez-vous citer deux collaborations marquantes avec des entreprises ?

J'ai eu l'opportunité de collaborer avec des entreprises qui partagent ma vision d'un art porteur de sens. 

Pour Singulart, j'ai conçu et réalisé une fresque murale pour leur siège social parisien. Cette œuvre traduit leur engagement pour la démocratisation de l'art et leur rayonnement international. L'œuvre est devenue un point central de leurs espaces, favorisant les interactions et incarnant leur mission de créer des ponts entre les artistes et les collectionneurs du monde entier.

Pour l’entreprise The Arcane, j’ai créé une série d’œuvres sur mesure pour leur siège social à Paris, dont une pièce monumentale. Ces créations traduisent leur engagement sociétal à travers une composition fluide reflétant les interconnexions du monde contemporain. L'œuvre principale dialogue avec l'architecture du lieu tout en portant un message fort sur la responsabilité des entreprises dans la construction d'un avenir plus durable.

Comment avez-vous partagé vos engagements avec ces entreprises ?

Le dialogue avec ces entreprises, dirigées par des femmes entrepreneures, a permis une résonance immédiate avec ma démarche artistique. Nos échanges ont permis de définir comment l’art pouvait incarner nos valeurs communes, notamment sur l’émancipation féminine et la responsabilité environnementale. Chaque collaboration a été pensée pour traduire ces engagements dans la création elle-même, à l’image de la fresque chez Singulart, qui célèbre la diversité et l’inclusion.

“Ces collaborations montrent comment l'art peut devenir un vecteur puissant de sensibilisation et d'action au sein-même des entreprises.” 

Quel impact pensez-vous que ces collaborations ont eu sur les collaborateurs ou clients de l’entreprise ?

Ces projets ont transformé les espaces de travail avec des répercussions tangibles sur le bien-être et l’engagement des équipes, dépassant la simple dimension esthétique. Les retours des collaborateurs ont été particulièrement touchants : plusieurs m'ont confié leur fierté de travailler pour une entreprise qui intègre l'art dans son ADN et qui s'engage concrètement pour des causes qui leur tiennent à cœur. Les collaborateurs y ont reconnu leur propre engagement pour l'égalité femmes-hommes et la protection de l'environnement, créant ainsi une résonance profonde entre leur travail quotidien et ces aspirations plus larges.

“Mes œuvres sont devenues un vecteur de dialogue et de connexion au sein des équipes.”

 

Ces expériences démontrent comment l'art peut vraiment transformer un espace de travail en un lieu porteur de sens, où la beauté devient le catalyseur d'une culture d'entreprise plus engagée et plus humaine.

Quel rôle peut jouer la plateforme initiée The Caring Gallery dans ces collaborations ?

La plateforme de The Caring Gallery représente une opportunité précieuse d’aligner mon art avec des entreprises partageant mes engagements environnementaux et sociétaux. Au-delà des nouvelles opportunités de collaboration, The Caring Gallery offre un écosystème vertueux où mes œuvres peuvent avoir un impact concret.  Je vois la possibilité de créer des récits visuels plus ambitieux, où l'art devient un véritable catalyseur de changement au sein des entreprises.