Conversation avec Fanny Garnichat, artiste engagée pour l’économie circulaire

Fanny Garnichat ©Simon Arcache

Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de ce qui vous inspire dans votre travail ?

“J’utilise essentiellement des matières et images revalorisées pour composer mes œuvres” 

Pouvez-vous citer deux collaborations marquantes avec des entreprises ?

“J’ai collaboré avec l'entreprise Serandipians - Traveller Made qui m’a invitée à créer des œuvres à partir d’anciennes bâches de leurs événements passés.”

 Performance live durant le congrès de Serandipians

J’ai aussi collaboré avec l’entreprise Capgemini (via l’association Le Paon). Ma mission était d’animer un atelier de réemploi, destiné aux enfants des collaborateurs. L’objectif était de les sensibiliser à la seconde vie des objets en créant à partir de déchets ménagers. Je les ai invités à imaginer et fabriquer des fleurs et plantes fantastiques en utilisant les formes, couleurs et textures des emballages. En explorant ces matériaux sous un nouvel angle, ils ont découvert le potentiel créatif des objets du quotidien. 

“Cet atelier a offert aux enfants des collaborateurs du Groupe Capgemini une expérience à la fois ludique et artistique, tout en éveillant leur conscience sur l’importance du réemploi.” 

 Atelier de réemploi chez Capgemini 

Comment avez-vous partagé vos engagements avec ces entreprises ?

Ces entreprises ont été attirées par mon approche du collage et mon travail sur la revalorisation des matières. Dès le début des collaborations, un dialogue s’est instauré autour de valeurs communes, comme l’importance du réemploi et la transformation des matériaux. Grâce à leur confiance, j’ai pu concevoir des projets sur-mesure, incarnant cette démarche à travers des œuvres uniques.

“Ces différentes collaborations ont permis non seulement de donner une seconde vie aux matières, mais aussi de sensibiliser un public plus large à l’importance du réemploi dans la création contemporaine.”  

Quel impact pensez-vous que ces collaborations ont eu sur les collaborateurs ou clients de l’entreprise ?

Ces collaborations ont eu un impact significatif sur les collaborateurs et les clients, en sensibilisant à l’importance du réemploi et à la valorisation des matériaux. Elles ont encouragé une prise de conscience environnementale tout en mettant en avant l’art comme un moyen de réinvention. En rendant l’art plus accessible et interactif, ces projets ont gommé les barrières entre les œuvres et le public, permettant une expérience plus immersive et inclusive.

Quel rôle peut jouer la plateforme initiée par The Caring Gallery dans ces collaborations ?

La plateforme initiée par The Caring Gallery représente pour moi une opportunité précieuse de connexion entre artistes et entreprises, facilitant la création de projets alignés sur des engagements partagés. Mon travail s’exprime sous différents formats (collages, fresques, motifs, mapping, expositions...), et je suis enthousiaste à l'idée de voir comment cette initiative peut enrichir les échanges et favoriser de nouvelles collaborations. 

Quels types de projets souhaiteriez-vous enclencher grâce à la plateforme ?

1. Création d’œuvres sur-mesure adaptées à des espaces spécifiques.
2. Expositions thématiques autour des enjeux contemporains.
3. Performances artistiques immersives.
4. Projets collaboratifs avec des marques, institutions ou artisans.
5. Ateliers de sensibilisation au réemploi et à la transformation des matières.

Propos recueillis par Elodie Cans.